闲适而富时代内涵的山水画——林杰山水画新作解读

林杰的新作似乎在表达一种闲适而又富时代内涵的山水世界,他承袭了传统山水画创作的优游精神,同时又把一种属于现代青年对社会的认知注入到画作中,从而成就了目前作品的基调。
早前林杰进入西安美院学习,临摹了宋元及各大名家的作品,从他创作的一系列的作品中让我们领会到了林杰已经触摸到一些“笔墨”的边际。在林杰的画中,墨线结合,他可以将笔的气质隐藏于墨色形态中,亦可以用焦、润、干、湿的墨迹来塑造山水的气韵。他适时的借鉴西方素描手段兼以中国传统意义上的用笔运墨,表现在用笔上的勾、皴、点、染和运墨中的烘、染、破、积来造胸中丘壑。虽然林杰现在处于艺术探索阶段,但是他以其扎实的基本功和对山水艺术的领悟能力,在笔墨图式中合理的建构出他内心的山水形式。
生长于山东临朐的林杰,用它的笔墨表达了对家乡山水的热爱,在他的作品中,不仅只停留在纯形式的层面,通过水墨角度对现代艺术与当代生活的关系研究,进而探讨笔墨语言的形式革新在现代山水中的精神探索和表达。近来的一批太行山写生的作品,反映了一种北方山石的粗犷和热烈。他善于兼施色彩,以淡雅苍润的水墨来写山川树石,皴法自然醇熟,于干湿浓淡的笔墨中现山石的肌理效果。纵观林杰的山水画,既有南方人的氤氲气质,又表达出北方山川江河的雄壮,在大丘壑间以丛草点缀,为雄浑气势的大山大水带来一些清新自然的文人气质。
林杰不排斥描绘山水的气势磅礴,也不刻意选择描绘物象的细枝末节。他笔下所绘的山水,没有拘泥于技巧的层面,而是注入了自己深刻的情感和强烈而敏锐的心灵悸动。有自然的真实又发自内心的丘壑,不饰雕琢的进入他的画面。他那极具个性化的线条有一种统一感和秩序感,甚至还有一种流动感,这些感觉并不是纯粹来自自然本身,而是得自于画家内心。林杰在承袭传统图式的同时,还积极地于现代笔墨的世界中尝试,在云山连绵处,努力于传统山水画的现代转型角度探讨。当然,这一切基于对传统图式的理解和造型基础的把握,在表现山川树石的大尺幅作品时,通过传统艺术形式的现代话语选择,表达了他对人与自然生活状态的体悟。这也是中国传统文化中所特有的那种人与自然统一、同归于大化的天人合一的精神空间。
林杰一直在用画笔书写着自身内在的生命体验,这不但显示着他在山水艺术上的探索足迹,也反映出他作为一名青年画家旺盛蓬勃的创作力和生命力。他身上不乏优异的艺术禀赋,加之个人修养和孜孜不倦的学习态度,相信他定会走出一条属于自己的艺术之路。(胡敬爱)